表現力體現在藝術表演中是指演員在藝術作品中所表現出的感染力，它所包含的內容應該是多方面的：演員的自身魅力、文化修養、形體、語言、聲音、舞臺形象等多方面。對于表演專業考生而言，如果在考試中能夠將表現力體現到完美，那么一定能夠獲得考官的青睞。

如何培養考生的藝術表現力呢？專業從事藝術培訓的北京星干線藝術教育老師認為需按照科學的規律嚴格地、熱情地、積極地把握、調整、激發。

1、性格化可分為外部性格化和內部性格化

（1）內部性格化是外部性格化的心理依據。

外部性格化把角色看不見的內心狀態描繪出來，把這種狀態傳達給觀眾，沒有取得外部的形式，無論是角色的內部性格特征或是他的內心狀態，都不可能準確地傳達給觀眾。由于兩者關系如此緊密，缺－不可，所以在有內在體驗的基礎上，加強外部性格化的尋找可以使性格化在表演中閃閃發光。

（2）外部性格化的強調

“為了探索外部形象，我們穿上各種各樣的衣服、鞋子、襯墊，粘上鼻子、胡子，戴上假發、帽子，希望能捕捉到外貌、聲音，從生理上感覺到所描繪的人物的身體，我們只靠偶然的機會，為了尋找這種機會，進行了一系列的排演。但是，不好的方法也不見得完全沒有好處，就拿當時來說，演員畢竟學會了掌握形象的外部性格化，而這是演員創作的一個重要的方向。”（《斯坦尼全集》第一卷）由此形象的外部性格化是外部性格化的最初要求，演員都應該性格化——當然，這里不是指外部性格化，而是指內部性格化，但即使在外形上，演員還是應該經常離開自己本人。這當然不是說，他應該失掉自己的個性和魅力；而是說，他應該在每一個角色上找到自己的魅力和個性，而且，在每一個角色中又要有所不同，要做到外部性格化的形象化。如果在尋找人物的外部動作時，我們不得不強調，也必須對人物的內心依據有更深刻的探討。這里提到的人物內心——內部就是我們常提到的體驗，“情動于衷而形于外”。換言之這就是你體驗到了多少制約著你能體現多少。

在演員的創作中，從接觸劇本的開始一直到人物形象創作的完成，也就是說在演員孕育角色的整個過程中，都不能離開體驗。這里所說的體驗既包括本人對人物的情感態度，如對自己所扮演的人物的愛憎，同時也包括演員對人物內心生活與情感的感受，即對人物在他所處的情境中的情感體驗。離開了體驗，演員的創作是無法進行的，同時也無法找到準確的表現形式。

因此，從某種意義上說：體驗之所以是基礎，是由于它賦予了人物以真實的生活。離開了體驗所表演的人物，往往只能是十分蒼白地表現出一個軀殼，或者是搬用一些早已司空見慣的模式，來替代活生生的體驗的基礎上產生出來的準確，鮮明、生動的外部體現，結果只能使他所塑造的人物離觀眾的內心越來越遠，所以在表演創作中，演員盡可能深入地去體驗人物的內心生活和情感，成為鑒別演員在表演上是真實還是虛假的分水嶺。

同時，學生的自信心也需要不斷增強，表現力需要在不斷的調整中得到不斷的提高。這就要求學生平時多參加練習，在練習中不斷的提高。在這種刺激下，原來不敢演的、或者說不知如何去演的一些情節考生也可以大膽的去嘗試，最終尋找到最合適的表現方式。
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