鄭云龍、阿云嘎、蔡程昱、鞠紅川組成的“聲入人心”男團，以一曲纏綿悱惻、千回百轉的《心臟》登上《歌手》舞臺，迅速捕獲了熒幕內外觀眾的心，最終力壓眾多歌壇前輩拿下第二名的好成績。很多不熟悉的人也許會問，這些顏值與實力并存的年輕歌者從哪里來？“梅溪湖女孩”會給你答案——全網口碑“零差評”的綜藝節目《聲入人心》。作為國內首檔美聲競演養成類真人秀，通過無淘汰輪流首席的新穎賽制、顏值與話題兼具的人氣選手，顛覆了大眾對于美聲這種高雅藝術的刻板印象，搭建讓大眾認知聲樂藝術的橋梁。節目一經播出，迅速在圈層中引發了“美聲熱”“音樂劇熱”，在粉絲狂熱的追捧背后，《聲入人心》對于音樂劇市場的推動作用究竟多少，中國音樂劇市場的黎明是否會由此開始？

《聲入人心》溢價音樂劇市場！
中國音樂學院、上海音樂學院、伯克利音樂學院、耶魯大學、茱莉亞音樂學院……這些在聲樂領域赫赫有名的高等學府，卻是《聲入人心》年輕歌者們的普遍學歷。顏值媲美流行偶像，實力卻是正統學院派，參加節目的36名選手被粉絲親切的稱呼為“梅溪湖36子”，同時他們也帶動了自己母校的相關專業。在幾天前上海一則本地新聞中，報道了關于上海音樂學院今年的藝考報名情況，與往年音樂劇專業的冷門不同，今年藝考音樂劇專業報名人數增長了46%，在報道中還特別指出了《聲入人心》這檔節目的帶動作用。另一方面，音樂劇演出票務市場也隨著選手人氣提升而水漲船高。1月4日，鄭云龍的音樂劇《信》開票一分鐘售罄；《謀殺歌謠》雖然已經是第四輪演出仍然一票難求，在黃牛手中本來880的票價可以被賣到兩三千。有鄭云龍的演出就場場爆滿，流量已經不亞于一些偶像明星。
 
除此之外，資本也向《聲入人心》拋出了橄欖枝，“梅溪湖36子”的全國巡演宣布4月開始，包括北京，上海，南京，武漢等城市，保利拿下了全程承辦權。而在幾年前這種場面幾乎不可能出現。數據顯示，2017年中國音樂劇市場的總票房收入只有2.17億元，只有電影市場的300分之一。被譽為陽春白雪的音樂劇，主要受眾群體仍集中在一二線城市，觀賞門檻高，與大眾審美存在壁壘，都是音樂劇一直屬于小眾藝術無法“出圈”的原因，但是《聲入人心》的出現讓這一現狀得以突破。觀察下《聲入人心》的賽制，36人輪流競爭6位首席演唱者，競演和真人秀各占一半，而此前音樂劇和美聲一直與大眾距離遙遠的原因，就有太過于“正統”而導致情感冰冷，真人秀恰好彌補了這一點，選手間的喜怒哀樂、一顰一笑都賦予了高雅藝術以樸實溫度，可以說《聲入人心》所呈現的不是一個扁平的音樂劇或者聲樂世界，而是讓觀眾產生了想要走進劇場一探究竟的沖動。
 
從大麥和秀動等網站的售票情況可以看出，熱門的國外音樂劇《貓》、《搖滾莫扎特》、《放牛班的春天》大部分預售票早已賣空，但是一些國產音樂劇卻無人問津，甚至還在打折出售。鄭云龍的場場爆滿幾乎是空前的，而從《聲入人心》舞臺上走出的其他演唱者，也直線拉動了國產音樂劇的觀看趨勢。

流行文化“入侵”音樂??？
“我也不太懂音樂劇，但是我喜歡大龍，所以我就愿意去看他”。這是一位追了幾場演出的粉絲的真實心聲，用偶像流量的方式去追音樂劇演員，對于因為喜愛而走進劇場的粉絲來說，缺乏的只是一個逐漸普及和適應的過程，就像此前劇場中的盜錄情況，甚至有粉絲想要帶著燈牌進入場內，而這都是不符合音樂劇禮儀的。當飯圈文化與陽春白雪的音樂劇碰撞，矛盾與融合都一覽無遺。如何面對流量紅利所帶來的陰影面，是眾多小眾圈層公眾人物的困惑。鄭云龍曾經點贊過一條反對販賣明星私人信息的微博，是因為他的證件和航班信息一再被黃牛販賣，私下被粉絲跟蹤、擠得水泄不通的情景也一再出現。其實幾年前，高雅藝術與飯圈文化也曾經有過相遇，鋼琴家李云迪流量最頂峰時微博轉發高達幾萬，巡演時眾多年輕女孩聽不懂鋼琴藝術，但是愿意為了偶像去學習專業鑒賞知識，在某種層面也幫助了古典音樂的普及，這也是飯圈文化好的一面。
 
流量“入侵”音樂劇領域看似沖突，其實在國外早有先例，在《悲慘世界》25周年紀念演出上，飾演男主角的就是美國童星出身的流行歌手Nick Jonas，被大批樂迷吐槽。而從市場上看，一些根據電影改編的作品例如《保鏢》、《人鬼情未了》等作品因為大眾普及度較高，所以比起那些冷門劇目，票房成績往往不錯。當下流行文化的影響力與日俱增，從改編自音樂劇《芝加哥》的《天朝渣男圖鑒》在網絡上走紅，隔天同名音樂劇銷售情況翻倍就可以看出，互聯網輿論熱點對于傳統音樂劇目的推動作用。

在湖南衛視的跨年晚會上，鄭云龍阿云嘎等幾位歌者用美聲演唱著《嘴巴嘟嘟》等抖音網絡神曲，在網上卻引發了強烈爭議，很多網友說這是在褻瀆藝術，用嘩眾取寵的方式刻意制造反差，戲耍了觀眾的審美。對于流行文化的命題無法定義對錯，以互聯網作為傳播主體，在某種程度上，流行文化所承載的審美寄托，也代表了當下公眾喜好的主流趨勢。在“出圈”與“純潔性”之間的抉擇，如何尋找一個平衡點，是內容制造者需要去把握的方向。

文化“出圈”新方式，熱度如何才能延續？
 從《上新了故宮》帶起了歷史節目和故宮文創潮，《聲臨其境》帶火了配音行業和配音軟件，就能看出綜藝節目對于文化產品的“帶貨能力”。同時綜藝也成為了文化輸出的一個重要窗口，此前優酷《這就是街舞》成功將模式出海到國外，《中國有嘻哈》也將嘻哈成功輸出為流行文化，并且帶動了整個地下音樂市場的發展。綜藝節目的大眾性和承載介質的包容性，讓很多小眾文化希望通過綜藝來做到“出圈”，得到更多人的關注和了解，就像國風、機器人、電音也做過綜藝化嘗試一樣，但是成功案例并不能完美復制。與此同時，競爭日益激烈的綜藝市場，在題材同質化的當下，也渴望著尋求更多的小眾文化題材，來押注爆款綜藝。《聲入人心》所做的就是將聲樂藝術進行了一場大眾化展示，取舍的選擇權在觀眾手中，雖然節目已經盡量避免了真人秀的“惡魔剪輯”，讓每個選手都盡量得到展示。但是主要故事線和矛盾都集中在幾個人身上，“CP”痕跡嚴重也是這檔節目顯而易見的缺點。節目所帶來的流量紅利是短暫的，如何將曝光和粉絲量轉發為購買力，進而帶火整個音樂劇市場，完善產業鏈的上中下游才是節目結束之后的難點。作為“內容為王”的音樂劇，更好的提升劇目品質，打造能讓觀眾引起共鳴的好故事，譜寫出更有傳唱度的歌曲，才是真正讓短期流量沉淀為長期熱度的根本。
 
或許相比國外《歌劇魅影》、《悲慘世界》等經典劇目可以傳承幾十年，國產音樂劇還有優質原創IP劇目缺乏、優質演員儲備不足等問題，但《聲入人心》已然邁出了音樂劇走下“神壇”的第一步，隨著流量演員所拉動的國產音樂劇票房，勢必會盤活整個音樂劇市場，而對于青少年和高校的影響力，也會帶動整個音樂劇人才培養機制，源源不斷的提供更多的優質人才。
 
雖然目前只是一個趨勢，但終究是一個好的開始，當觀眾走進劇場不是為了追星而且出于對于音樂劇的熱愛，才是真正春天到來的一天。 返回藝考聚焦列表